Le vibrato s’entend dans le chant classique, la musique pop, le jazz et même les comédies musicales, où l’expression des émotions est essentielle sans forcer la voix. Pour l’auditeur, le vibrato est perçu comme une fluctuation naturelle de la hauteur de la voix, tandis que pour le chanteur, il résulte d’une respiration précise et d’un contrôle parfait des muscles vocaux.
Des recherches menées à l’Université d’État de l’Ohio montrent que la fréquence moyenne du vibrato chez les chanteurs professionnels est d’environ 5 à 7 vibrations par seconde, ce qui produit un son stable et précis. Ainsi, à la question « Le vibrato est-il un don ou une compétence ? », la réponse est concrète : le talent inné est important, mais la technique s’acquiert.
Où le vibrato est particulièrement recherché
Le vibrato est très apprécié lorsqu’un son expressif et stable est requis : sur scène, en salle de concert, dans les comédies musicales et lors des spectacles en club. Dans les petites salles, il permet de réchauffer la voix et d’enrichir son timbre à un volume détendu. Dans les grands espaces, il contribue à captiver l’auditeur et à créer une impression d’espace sans surcharger la voix.
Certains artistes utilisent le vibrato comme accent stylistique en fin de phrase ou sur les notes aiguës. Son usage n’est pas limité à un genre spécifique : chanteurs classiques, chanteurs pop et musiciens de jazz utilisent le vibrato car il permet de prolonger les notes et de leur donner plus d’expressivité. C’est pourquoi les chanteurs se produisant dans des contextes variés – des théâtres et salles de concert aux événements inspirés des casino hors ARJEL – accordent souvent une attention particulière à cette technique afin de garantir un son stable sans effort excessif.
Comment fonctionne le vibrato d’un point de vue physiologique ?
Le vibrato repose sur l’interaction entre le soutien respiratoire et la stabilité des cordes vocales. Les recherches en phoniatrie montrent que le vibrato n’est pas dû à des vibrations des cordes vocales, mais à de petites variations automatiques de la tension musculaire lors d’un flux d’air stable. Lorsque la respiration est instable, le vibrato devient irrégulier, voire disparaît.
C’est pourquoi les professeurs de chant commencent leur apprentissage non pas par des mouvements brusques de la voix, mais par un entraînement vocal basé sur une pression d’air stable. Les observations réalisées dans les écoles de chant confirment que les chanteurs ayant un bon soutien respiratoire maîtrisent le vibrato plus rapidement, indépendamment de leur voix ou de leur tessiture. Ceci explique pourquoi les débutants commencent souvent à percevoir le vibrato seulement après plusieurs semaines de pratique respiratoire, même sans exercices vibratoires spécifiques.
Est-il possible d’apprendre le vibrato à partir de zéro ?
La plupart des écoles de chant considèrent le vibrato comme une compétence qui s’acquiert. L’apprentissage prend du temps car le but n’est pas de « créer des vibrations », mais d’apprendre à maintenir un son stable où les vibrations se produisent naturellement.
Pour accélérer l’apprentissage, les professeurs proposent des exercices simples visant à contrôler la respiration et à maintenir un son stable. Exercices de base pour maîtriser le vibrato :
- Chanter une seule note avec une longue expiration en contrôlant la régularité du son.
- Chanter des voyelles doucement à un volume constant.
- Transitions entre deux notes proches à un tempo lent.
- Chanter en position debout, en utilisant le diaphragme comme support.
Ces exercices contribuent à stabiliser le son, et le vibrato se développe naturellement, et non comme une technique à part entière. Les professeurs insistent sur le fait que tenter de « faire vibrer » artificiellement la voix engendre tension et fatigue.